Венера и Вулкан с оружием для Энея

Геркулес и Омфала

Портрет мадемуазель Луизы О'Мерфи

ЭТЬЕН МОРИС ФАЛЬКОНЕ

Этьенн Морис (1.12.1716, Париж, – 24.1.1791, там же), французский скульптор. Сын столяра. В детстве занимался резьбой по дереву; в 1734–44 учился у скульптора Ж. Б. Лемуана в Париже. Одно из первых значительных произведений Фальконе – группа «Милон Кротонский» - отличается барочным драматизмом. В 1750-е – начале 1760-х гг. Ф. создавал аллегорические и мифологические статуи и группы («Пигмалион», 1763, там же, и др.), а гакже модели для севрских статуэток из бисквита («Купальщица», в 1757–1766 Ф. руководил скульптурной мастерской Севрской мануфактуры); в этих произведениях чувственность искусства рококо сочетается с чистотой форм, свойственной классицизму 18 в.

Талант Ф.-монументалиста в полную силу раскрылся в период пребывания скульптора в России (1766–78) и его работы над памятником Петру I, установленному на Сенатской площади (ныне площадь Декабристов) в Петербурге (голову Петра I моделировала ученица Фальконе М. А. Колло). В духе просветительской философии 18 в. Ф., по его словам, представил Петра как «созидателя, законодателя, благодетеля своей страны». Пьедесталом памятника послужила гранитная скала, обработанная в форме морской волны. Мощная бронзовая фигура всадника, осадившего и вздёрнувшего на дыбы скачущего коня, полна героического пафоса; стремительный порыв органично сочетается в ней с торжественным величием. Блестящее воплощение нашли в памятнике (за которым благодаря одноименной поэме А. С. Пушкина закрепилось название «Медный всадник») идеи могучего подъёма страны, драматические сложности переломного момента в истории. Важную роль в образно-пластическом решении этого лучшего произведения Ф. играет тонко продуманное многообразие аспектов его восприятия. Ф. продемонстрировал умение преодолевать технические трудности (фигура коня опирается на задние ноги и хвост, прикрепленный к змее, символизирующей зависть и козни врагов).

Не дождавшись открытия памятника (1782), Ф. в 1778 уехал в Голландию, а в 1780 вернулся во Францию (последние 10 лет жизни, разбитый параличом, он не работал). значительное место в наследии Ф. занимают теоретические сочинения мастера, тесно связанные с эстетикой французских просветителей (Д. Дидро и др.).

 

Грозящий Амур

 

Памятник Петру I («Медный всадник»)

 

Основные тенденции в архитектуре и скульптуре французского классицизма XVIII в.

-Второй этап развития искусства во Франции связан с противоречиями господствующего класса

-Концепция рококо не удовлетворяет желания господствующего класса. Возникает необходимость величественного стиля для поддерживания монархии.

-Появляется прогрессивное искусство — революционный классицизм.

Все художественные заведения закрываются, остается только академия художеств. В искусстве отражаются острые политические конфликты. Пафос борьбы, изображённый в искусстве Франции, сильно влияет на искусство мира в целом.

1. Аллегории сменяются отражением реальных исторических событий.

2. Революционные идеи становятся основными.

3. Искусство носит роль пропаганды. Революционные художники создают свое общество. Происходит роспуск академии художеств.

Основные черты:

— Развивается в условиях преодоления барроко и рококо. Его задача отойти от наивного барроко и привольного рококо.

— Пользуется теми же сюжетами античности, что и в 17в., но подчёркивает социальное противоречие и выявляет внутренние споры общества.

-Со второй четверти 18в. большую роль начинают играть богатые торговые города. Вся система старого феодального города с хаотичной застройкой и запутанной системой улиц, включенных в тесные рамки городских укреплений, приходила в противоречия с новыми потребностями растущих торговых и промышленных центров.

ГАБРИЭЛЬ ЖАК АНЖ

Учился у своего отца Жака Габриэля V, архитектора особняка Пейрана де Мора (Peyrenc de Moras) или, по-другому, Бироновского (ныне Музей Родена), и внук архитектора Жака IV Габриэля (Jacques IV Gabriel).

С 1742 года первый архитектор короля и президент Академии архитектуры. Один из основоположников классицизма XVIII века.