Первое додекафонно-серийное произведение - А.Веберн, Оркестровая пьеса №1 (в середине серия не проводится, а разрабатывается).

1919: Хауэр открывает "закон 12 тонов".

Ок.1920: Ф.Х.Кляйн сочиняет пьесу "Машина - внетональная самосатира" в додекафонной технике" (с прибавлением ритмической серии).

Шенберг. Пассакалия для оркестра (наброски) — первая попытка композитора создать целиком серийно-додекафонное произведение.

А.Шенберг применяет додекафонию в ор 25, 23 (№5), 24.

С весны 1924: А. Веберн перенимает технику А.Шенберга - "Три народных текста" ор.17.

1925: А.Берг - камерный концерт для 15 исполнителей: обращение к додекафонии.

Шенберг, Третий струнный квартет ор 30.

Шенберг, вариации для оркестра ор 21.

Шенберг, Скрипичный концерт ор 36, 4-й струнный квартет ор 37.

 

Исторически сложилось мнение, что Шенберг впервые применил «метод композиции двенадцатью лишь между собой соотнесенными тонами». Распространению этого убеждения способствовал сам Шенберг. О болезненном отношении к первенству говорят его письма и, к примеру, статья «Die Priorität» (1932).

Для борьбы за приоритет в плане изобретения новой системы между Хауэром и Шенбергом были свои основания. Оба они выступили с теоретическими обоснованиями новых (но разных!) законов 12-тоновой музыки. Оба приписывали себе право первенства и опровергали такое право за оппонентом. Шенберг в письме: «После того, как я с мучительным переживанием убедился в том, что другой занимается тем же, о чем я думаю вот уже почти 15 лет, репутация моей оригинальности подверглась угрозе». Однако, приоритет в открытии серийности принадлежит ни тому, ни другому — микросерия в квартете Веберна появилась раньше. Двенадцатитоновая серийность — тоже Веберн. То есть, ни Шенберг, ни Хауэр ничего не изобрели.

Наряду с Веберном Шенберг проводил в своих сочинениях строгий принцип серийной додекафонии. У Шенберга нет совмещения: он писал одно так, другое — так. В скрипичном концерте - одночастность. Есть серийные, есть несерийные. Шенберг — акцентироваться на одном примере. Можно взять ноты. Серию (всеинтервальную) знать наизусть — продемонстрировать.

 

Что характерно для Шенбрега? (позиции этого абзаца на основе анализа Духового квинтета ор 26). Все элементы ткани выводятся из серии путем ее сегментации на двух, трех, четырех и более звучные группы. Но тоны серии, за редчайшими исключениями, проводятся последовательно — в прямом или обратном порядке.

Чаще всего Шенберг рассматривает серию как источник таких логических связей, которые способны воспроизвести «старый» лад тональной европейской гармонии в новых интонационных условиях 12-тоновой музыки. Важно отметить в творчестве Шенберга синтез основополагающих идей 12-тоновости с некоторыми принципами музыкального мышления классико-романтической эпохи. В чем это проявляется?

§ Трактовка серии как полифонической темы (источник и сумма полифонических мотивов).

§ Использование мелодических, гармонических, фактурных и композиционных приемов, присущих музыке XIX века.

Продолжая традицию, идущую от Бетховена (через Брамса, Вагнера) Шенберг создает предельно насыщенную, плотную полимотивную ткань, источником в которой является серия. Не случайно многие произведения Шенберга открываются проведением серии мелодически, чтобы ее можно было воспринять как тему. Но развитие серии перегружено интонационно-ритмическими разработками.

Можно сказать, что Шенберг является мостом к дальнейшему развитию в том числе и его идей.

Проклассическая позиция в творчестве Шенберга в свое время вызвали упреки в традиционализме (его противников — Стравинского и Булеза). Стравинский: «Шенберг напоминает мне в современной музыке Оскара Уайльда или романтического немца…. Для меня он выглядит переодетым Брамсом». Булез: «У него было, по-видимому, несоответствие между названной техникой и академической дисциплиной, служившей ему порукой».